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荷蘭風格派—尋找設計的根本【設計史太濃】
發表時間:2021-06-18

剝離一切才能獲得風格



前面我們詳細談過蘇聯的 “構成主義” ,其發展曾通過一些關鍵人物啟發過今天的主題“風格派”。


兩者的營養后來被德國“包豪斯學院”吸納,再融合德國本身的狹義“現代主義”(指德國工業同盟風格),形成了廣義的現代主義。
如此這般,如同一杯“鴛鴦”(一種港式茶餐廳飲品)里的咖啡、奶、與茶,你中有我,我中有你,難分彼此,卻成就出新格局。 在具體談“風格派”之前,我們可以看一雙耐克曾經推出的鞋子。


這款“板鞋”相信不少80后朋友印象深刻,正是我們初高中時候特別流行的“潮鞋”,而這種“潮”正是復興了“風格派”的典型配色—紅黃藍。 而紅黃藍是繪畫中的三原色,就是相加混合后會變成黑色,典型“風格派”基本上就只用這三種色創作。 “風格派”是如何發展形成的呢?又有什么值得我們學習?下面一起來探究。 
  風格派的特征   
在蘇聯“構成主義”設計思潮風風火火進行之際,遠在西歐的荷蘭也同期誕生出“風格派”(De stijl)。 

這個流派的名稱來自杜斯伯格(Theovan Doesburg)1917年創辦的雜志《風格》。



(杜斯伯格及其雜志《風格》)

 所以杜斯伯格也被視為風格派創始人,這種風格主要展現在當時的繪畫、家具、建筑與產品領域,一般而言有以下幾種特征: 1、將一切復雜的元素簡化為最基本的幾何單體,再進行組合。2、熱愛并善用縱橫幾何結構,同時對非對稱性有深入研究及表現。3、對基本原色及中性色有非常特別的反復運用特征。


(風格派作品)
 這個流派也被稱作“新造型主義“,整個思潮從1917開始到1931年式微,持續了14年。 跟德國包豪斯的發展基本同頻,就當時而言,風格派在國際上比包豪斯更為知名及具有影響力。 其流派成員與蘇聯的”構成主義“成員也有密切聯系,比如李西斯基,而1922年時候杜斯伯格本人甚至擔任了包豪斯的教學導師。

(杜斯伯格在包豪斯)
 后來在20世紀70年代的“后現代主義“思潮中,風格派成為一個被重點研究與討論的對象。 而到了80年代更是有大量著名”風格派“作品被修復或者重建,印象中那時候有些叔叔伯伯家里的室內裝潢也有這種傾向性。 同時,一些大牌服裝也運用這種形式的設計,走在路上非常抓人眼球。

(風格派服裝設計)
 回顧歷史,風格派的發展可以被劃分三個階段,分別是1916-1921年的“探索與誕生”,1921—1925年的“成熟與國際”及1925-1931年的“轉型與解體”。
   探索與誕生   
話說第一次世界大戰之際,荷蘭宣稱中立,所以獲得了一段較長時間安靜發展文化的機會,因此也成為歐洲各國藝術家與設計師的庇護所。

(一戰之際平靜的荷蘭)
 特別是當時的大部分前衛藝術家,比方立體主義、未來主義、 表現主義 及達達主義等方面的成員,給風格派的誕生創造了有利的條件。 以上談及的這些風格基本上都會被收錄到史太濃的【風格列傳】,大家敬請留意。 根據當前已有說法,風格派運動的初始概念來自兩種相關聯的思維模式。 其一是數學家舍恩馬克爾斯(Schoenmaekers)博士的著作《世界的新形象》,書中他認為“宇宙的偉大在于“正交”,因為“構成地球的基本是相反的兩極,它們代表了水平與垂直?!?/span>

(數學家舍恩馬克爾斯) 另外,關于三原色的論述也出現在此書中,他認為黃色、紅色與藍色這三原色是世界上最根本的顏色,黃色象征發散、藍色象征內斂,紅色象征了漂浮。 這兩方面的論述后來都成為風格派設計形式中的主要特征。 其二則是來自美國建筑師弗蘭克·勞埃德·賴特(Frank Lloyd Wright)的建筑思想(史太濃的 【大師列傳】 有其詳細故事)。

(弗蘭克·勞埃德·賴特) 賴特在設計史當中是一個很特殊的人物,因為其從工藝美術運動就是中堅人物,一直穿越到現代主義完美適配。 他早期的家具設計作品跟英國的格拉斯哥四人組的作品一樣善用直線,喜歡縱橫結構,他認為“水平具有無窮的力量“。 賴特曾在自己的1910年出版的作品集《wasmuth portfolio》中談到藝術與建筑的關系:要把我們居住的地方當做雕塑繪畫進行設計,并比他們更加貼近生活,建筑內外的裝配應該是一體的,暖氣、照明、桌椅,櫥柜等,都是建筑本身。

(賴特作品集《wasmuth portfolio》) 這些思想隨著其著作在歐洲被翻譯為各種語言版本后廣為流傳,影響了早期風格派的形成。  風格派最初的探索首先來自繪畫與平面,代表人物分別有杜斯伯格、蒙德里安(Piet Cornelies Mondrian)及范德萊克(Bart van derLeck)。 這三人的風格其實在相互影響,共同進步。 在1917同一年時間里,杜斯伯格首先發表了作品《奶?!?,將一頭具象的牛抽象為簡單的幾何色塊。

(杜斯伯格《奶?!穭撟鬟^程)
 而萊克則發布了《1號幾何構圖》。

(萊克與《1號幾何構圖》)
蒙德里安發布了作品《藍色構圖》。 

(蒙德里安與《藍色構圖》)
這三者在藝術形式上已經產生共性,風格派的風格初步形成。 這三人當中,萊克更像初期的主心骨,他唯一首先在作品中只采用原色創作,顯得比蒙德里安及杜斯伯格更加純粹。 而進一步奠定“原色系統“這個風格派顏色標準的人則是另一位荷蘭建筑師——里特維爾德,他也在1917年發表了自己重要的作品,一張叫“紅藍椅”的椅子。

(里特維爾德) 這張椅子被后世稱為“世界上第一件現代家具”。 紅藍椅整體是木結構,13根木條互相垂直,組成椅子的空間結構,結構間用螺絲緊固而非傳統的榫接方式。

(紅藍椅)
 最初曾經是灰黑色的,后來里特維爾德希望用單純明亮的色彩來強化結構,于是參考了萊克及蒙德里安他們的的三原色風格。 椅子就這樣產生了紅色靠背和藍色坐墊.但手和椅腿仍保持黑色、少量黃色被用來強化端面,成為最典型的風格派作品之一。 憑借此椅子,里特維爾德與風格派都聲名大噪。 后來他更是設計出另一個風格派最知名的建筑作品,但此為后話,先按下不表。
   成熟與國際   
1920年代時候,杜斯伯格與其《風格》雜志所統領的一批風格派設計師在歐洲逐漸為人熟知,他們本身亦非常努力去推廣風格派的理念。

(風格派的形式感開始成熟)
 他們認為這將會是“一種藝術創作的新秩序”,他們的知名slogan叫:剝去本質的外形,就會得到風格。 說此話的正是運動主要組織者杜斯伯格。 這個時期的風格派無論理念或者形式都逐漸成熟,德國包豪斯對其非常感興趣,所以就在1922年組織了一次研討活動,邀請了蘇聯構成主義與荷蘭風格派的主要代表人員。 

(杜斯伯格在包豪斯)

而此前杜斯伯格跟構成主義的代表人物李西斯基已經是好友,李西斯基也曾一度加入過風格派,彼此交流了不少藝術形式上的心得。 此后可以明顯感受到風格派已經受到構成主義的影響,這種影響在風格派第三階段就體現了出來,此也為后話,再按下不表。 在這個研討活動之前的包豪斯其實走的是一種表現主義與理想主義,我們從當時的一些作品就可以看出來。 比方最初1919年由卡爾彼得·羅爾設計的包豪斯logo就是表現主義風格。

(包豪斯最初的logo)



而1922年由奧斯卡·施萊默設計的新logo就是明顯受構成主義風格影響了。

(包豪斯1922年設計的logo)
 這個研討會結束后杜斯伯格及康定斯基都被格羅皮烏斯誠邀加入包豪斯做教員。 其實康定斯基本身也有自成一派的風格,這種風格跟構成主義有千絲萬縷的關系,那就是“熱抽象“,但同時也曾被納入到”表現主義“。

(康定斯基及其作品)
 所以大家再學習風格的時候最頭疼就是這種一腳踏多船的情況,而大部分時候當事人都很無辜,他們都是“被納入“為主。 而風格派的另一號大人物蒙德里安也一樣有自成一派的風格,這種風格則跟風格派本身有千絲萬縷的關系,叫”冷抽象“,所以兩者相映成趣,十分有意思。

(蒙德里安及其作品)
 如果從感性的角度理解,風格派確實是冷靜的,而構成主義顯得熱情。 格羅皮烏斯邀請杜斯伯格加入其實還有另一個想法,就是希望他可以制衡一下包豪斯里的伊頓教員。 伊頓也是包豪斯學院里的一位頭號人物,我們將會在談包豪斯風格的篇章時候相對詳細的談到他。 他在教學與專業上都非常好,但是因為其宗教信仰的緣故,將學生帶向了一種神秘主義,不利于包豪斯現代化教學的理念。 例如課程進行過程中會忽然插入一些奇怪儀式,比方做體操或者跳舞,特別像現代的傳銷課堂,讓格羅皮烏斯十分頭疼。

(伊頓的課堂)
 伊頓最后確實因為杜斯伯格的到來被格羅皮烏斯勸退了,離開了包豪斯回去了瑞士。 但杜斯伯格其實也不是省油的燈,他性格強勢,一直希望自己的風格派理念占據主導位置,所以跟包豪斯的教學體制產生摩擦,最后杜斯伯格也因為理念不合離開學院。 他還故意在包豪斯附近開辦一間畫室進行招生,做對門生意,但確實也受到學生熱烈追捧,格羅皮烏斯最后不得不下令禁止所有包豪斯學生參加杜斯伯格的課程,誰參加就畢不了業之類。 后來風格派組織還在魏瑪的蘭德博物館舉辦了一次展覽,受到很高評價。

(風格派在魏瑪的展覽)
 隨后在法國巴黎再辦展覽,展出的作品給當時藝術設計界很大的沖擊,所以風格派在國際上的影響力也建立了起來。 其實不管如何,包豪斯的學生甚至格羅皮烏斯本人在設計上都受了風格派不少影響,比方1923年格羅皮烏斯為自己設計的書房中的吊燈就是風格派形式。 讓風格派進一步獲得世界關注是一座建筑,這個作品至今仍在荷蘭,一直被視為風格派最典型作品,那就是1924年由“紅藍椅”創作者里特維爾德設計的“施羅德住宅”(Schr?der House)。

(施羅德住宅) 這所房子由光亮的墻板、簡潔的體塊及大片的玻璃組成,結構上橫豎錯落若即若離,內外都只使用三原色,就像一座三維版本的風格派繪畫。 內部家具也由是簡潔無比的縱橫線條構成,采光良好,開放通透,風格無比統一且現代。 

(施羅德住宅室內)
房子的主人其實是一名寡婦,里特維爾德跟其在設計溝通過程中日久生情,最后還結婚了,這所房子后來成為他們住了一輩子的住所。 “施羅德住宅”問世后獲得馬上成為設計界熱議的話題,它比包豪斯的德昭校舍早1年,比勒·柯布西耶的“薩沃伊住宅”早3年,比密斯凡德羅的巴塞羅那世博會德國館早4年。 

(施羅德住宅室內)
這三個建筑被視為現代主義初期最重要的三個建筑,由此顯得“施羅德住宅”在現代建筑史上的江湖地位更加的重要。
   轉型與解體   
其實風格派一直以來的靈魂人物有兩位,分別是創始人杜斯伯格及著名畫家蒙德里安。 因為風格派這個組織一直以來結構都是松散的,也沒有像其它藝術流派一樣有自己的宣言,成員來來去去并不穩定。 比方里特維爾德就曾是風格派的骨干成員,但1925年之后就跟風格派幾乎沒有交流,走上另一種更重視功能的設計方向,而一直保持著這種純粹的只有杜斯伯格與蒙德里安。

(里特維爾德后來的風格—梵高博物館) 所以風格派的內部沖突就發生在杜斯伯格1924年的風格轉變上,他因為受構成主義的影響,開始在繪畫及建筑設計中引入了斜線,完全打破了風格派一直以來堅守的縱橫結構。

(杜斯伯格1924年后引入斜線到作品中)
 這種轉變讓蒙德里安無法接受,有一種“說好一起白頭,你卻偷偷焗油”的被背叛感,但杜斯伯格還是一直強勢的那位,所以最后的結果是蒙德里安也退出風格派組織。 這樣基本意味著風格派走向解體,而杜斯伯格開始在畫斜線的道路上越走越遠。 1928年時候他完成了一個重要的室內設計就充分體現出這種轉變,該設計叫“奧貝特咖啡館”(CaFRL’ Aubette)。

(奧貝特咖啡館) (奧貝特咖啡館)
設計看上去仍舊是熟悉的原色系,但墻上與天花各種斜淺浮雕布滿了整個空間,顯得錯綜復雜。 而在1930年的時候,杜斯伯格為自己設計建造了一個房子,史稱“默東的房子“(Model private house),作為住宅及畫室。

(“默東的房子”外部) 這個建筑表面上看來跟勒柯布西耶的風格有點像,室內外而言,都顯得不那么純粹風格派了。 

(“默東的房子”內部)
住宅完成不夠一年,1931年時候杜斯伯格就在瑞士因急病離世,年僅48歲,風格派精神基本因為他的離世而進一步消亡了。 只有蒙德里安繼續堅守最初的風格派,在繪畫領域自成一派,關于蒙德里安更多的故事也會出現在“抽象藝術“的篇章里。

(創作中的蒙德里安)
 

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作者:設計史太濃  如翼推薦



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