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新印象派—打破印象派的印象派【風格列傳】
發表時間:2021-06-18


不好好畫畫的人~

印象派在歷史中屬于現代藝術的序章,古典中的“畫你所想”在印象派中(特指“前印象派”)變成了“畫你所看”為主。


因為過去很多繪畫題材都是神話故事,而印象派基本不畫這類題材。

 

同時,基于科學的光學知識與色彩學知識被印象派畫家們創造性的融合到繪畫行為中,打破過去繪畫那種理想光線,讓畫面顯得更加自然,更接近肉眼觀感。

 

此后誕生的一系列現代藝術形式,比方野獸派、立體主義、表現主義等,無一不跟印象派有著親戚或者師承關系。


(前印象派作品《圣阿德列斯的花園》)

 

這些流派我們后面也將會詳細講述,今天我們先來延續印象派這個話題。

 

上一回我們已經談過印象派的起源,還有“前印象派”的技法形式特點,接下來談談“新印象派”。

 

新印象派其實不難了解,總的來說,就是“不好好的畫畫”。


 

  誕生記  

 


新印象派其實只是比印象派“多一點”什么,而這“什么”剛好就是一些點。

 

新印象派的典型特征就是用“點”這種元素為基本單位進行創作,簡直莫名其妙,好好的線為何不用?


(新印象派作品)


靠點來構成圖像不累人嗎?趕時間的時候怎么辦?

 

由此可見能開宗立派必須出奇制勝,這種創作方式滿足了大家獵奇心理,也制造出不同的視覺形式,而且短時間內形成一個創作壁壘,一般人想學沒那么容易。

 

他們因此也被稱為“點彩派”,這個“他們”其實人數并不多,我們后面會說。

 

這一切首先從一張叫《大碗島的星期日午后》的畫談起。


(《大碗島的星期日午后》)


畫此畫的人叫喬治·修拉(Georges Seurat),是新印象派的官方認證創始人。


(喬治·修拉)

 

這幅畫在1886年的“印象派的第八次聯合畫展”上出現,大家此時該知道為何“點彩派”要歸納到印象派中了。

 

比如我們在【現代設計簡史】里談到的烏爾姆學院,不管后來如何想擺脫,大家都仍然習慣稱它為“新包豪斯”,因為校長就是包豪斯畢業的馬克斯比爾,用的方法也是包豪斯的湯底。

 

(烏爾姆學院的建筑風格延續了包豪斯)


我們將話題回到這張畫,這是一幅尺寸巨型的畫,長三米高兩米,所以剛剛展出的時候大家一臉懵逼。

 

首先因為太近根本看不清楚是啥,就是一堆細碎的筆觸,假設走遠一點看,又想放聲大笑。

 

這些僵硬呆滯的人物,像木頭一樣的少女到底是什么破玩意,就像一堆玩具。


(《大碗島的星期日午后》局部)


是不是沒畢業就出道了,這些內容到底想表達什么,純粹的一種無聊嗎?

 

但很快,這種局面就迎來翻轉,當時巴黎一位著名的藝術評論家菲力克斯在《時尚》雜志上發表文章,以不偏不倚的態度贊賞此畫。

 

他表示:“修拉為印象派找到了一條打破局面的路徑,那就是進一步科學的融合色彩學,為大家系統完整的展示出一種新式繪畫方法”。

 

沒錯,修拉的這種畫法其實采用了“色光混合”原理,也叫“色彩分割法”,這兩個名詞也許有朋友不太能聽懂,所以我翻譯一下。

 


簡單說來,就是修拉的畫法等于將“調色盤”直接放到畫中,比方將紅色與藍色顏料密集的點在臨近區域,你能看得出紫色。


因為在一定距離看的時候,兩種顏色產生了模糊與調和,這是一種人類視覺的生理特點,神奇吧。

 

這樣做的好處是能讓色調特別鮮明,顏色在保持明度之余又獲得要的顏色,因為顏色在物理調和的過程中會形成灰色。

 

(新印象派畫作局部)


所以新印象派一般而言,只使用7原色進行繪畫,分別是紅、橙、黃、綠、藍、靛 (Indigo)、紫。

 

當時的修拉才不到30歲,此畫一共用了兩年才完成,如果我們放大看局部,這確實是一個浩大的體力活,配合這畫的還有400多張素描草稿,絕對的大制作。


(《大碗島》的素描草稿)

 

幸好修拉家境優越,不然估計早就受不了,其實印象派的一堆畫家中,有好些人都是富二代,比方下一期將談到的塞尚,更是超級富二代。

 

另外,修拉這個開山之作所表達的內容主題也曾惹人非議,因為大碗島在當時的法國而言,就是流鶯(站街女)聚集的地方,所以他表達的似乎是妓女招嫖這樣的主題。

 

他有另一個作品叫《安涅爾浴場》,創作于1884年,場景恰好是大碗島的塞納河另一邊。


畫里有一堆男性,跟《大碗島的星期日午后》假設左右放在一起組合,看起來很完整,就像一邊嫖客,一邊妓女。


(《安涅爾浴場》)

 

這些花邊資訊不在本次討論范圍,感興趣的各位可以自行了解,

 

如此這般,點彩派就誕生了,大家習慣稱呼新印象主義或者新印象派。

 


  修拉這個人  

 


新印象主義存在的時間很短,從事這個方向的畫家不算太多,估計是因為這種創作方式實在太累,工序太多,等完成之后還不知道能不能賣錢,修拉作為創始人一生中也沒畫幾張。

 

所以代表人物主要就是修拉(GeorgesSeurat)、保羅·西涅克(Paul Signac)、畢沙羅等人。


前面談過,畢沙羅本來就屬于前印象派要員,屬于后來轉型,從實力派變身“體力派”。

 

(新印象派之鏘鏘三人行)


修拉生于1859年,早年是學新古典主義(前面的分享已經談過,自行回顧)繪畫的,屬于新古典大咖安格爾的徒孫,最初跟大家一樣循規蹈矩,畫一些都能看懂的作品。

 

后來他偶然接觸到新興的色彩理論才突發奇想將其與繪畫結合,做了大量實驗,終于得出“點彩”這種創新型繪畫手法。

 

他對色彩的理解主要來自當時法國化學家謝弗勒爾,據說就是謝弗勒爾發明了色輪。


(法國化學家謝弗勒爾)


他提出了一個色彩規律:當眼睛看到不同色彩時,物理構成上的色調與亮度的變化現象就體現于顏色的同時對比之中。


(謝弗勒爾色彩學著作)

 

這種話千萬不要記,沒有用的,其實就是我們前面說的“視覺調色盤”原理,這個原理成為新印象主義的支點,一切都要從這里出發。

 

修拉在感悟這個規律的時期曾畫了很長一段時間黑白素描,從這些素描開始就有了弱化線條的操作。

 

修拉還采用了很粗糙的素描紙,畫出了極為強烈的黑白對比,他通過這種方式研究光與物體的關系,這些研究結果最后體現在了點彩作品中。


(修拉的素描作品)


可謂沒有人隨隨便便成功,背后下了多少功夫只有自己最清楚,這些素描作品本身就風格突出,已經能作為單獨作品去展示。

 

除了色調之外,新印象主義還很強調構圖與透視的秩序性,比如《大碗島》里一共繪制了40位人物,人物之間好像沒有什么關聯,但彼此之間的空間關系卻很和諧,所以最終的構圖其實經過了很長時間的考究。

 

修拉的代表作品除了《安涅爾浴場》跟《大碗島星期日的下午》之外,還有《埃菲爾鐵塔》跟最后并沒有完成的《馬戲團》。


(《埃菲爾鐵塔》vs《馬戲團》)

 

修拉一生活得很短,31歲就因為一種“白喉病”而去世,歷史上將他去世的日子定義為點彩派的終結之日,所以合計不過5年。

 


建筑師西涅克

 


新印象主義另一位重要人物就是西涅克(Paul Signac),也是修拉的好朋友。

 

(年輕的西涅克)


他比修拉小了4歲,18歲之前修讀了建筑,一次偶然機會看到前印象派大神莫奈的作品展,認為繪畫似乎更適合自己,因此毅然放棄了建筑。

 

所以剛剛開始西涅克是莫奈的小迷弟,進入這個圈子后才認識修拉,再被修拉那種前衛科學的繪畫手段吸引,共同探討與研究,慢慢走出了自己的點彩風格。

 

他的點彩風格相對修拉顯得“松”一些,比修拉那種新古典功底的用筆顯得較自由奔放,筆觸也比較大,馬賽克感很強。


(西涅克作品)


此時我第一時間想到的居然是產量,這種改變確實減小了畫點彩畫的硬性時間。

 

西涅克大部分作品都是風景畫為主,尤其是海岸風景,他很擅長畫那種波濤洶涌的大海,這個跟他喜歡旅行,特別是航行相關。

 

他主要的代表作品有《圣特羅佩港的出航》跟《布港碼頭》等等。


(西涅克作品)


這些畫看上去特別有速寫感,其實也確實是旅途中完成的作品,時間因素決定了不能磨磨唧唧。


我們看到他的畫作特別有旅行那種愉悅氛圍,色彩明亮,對比強烈,冷暖色和諧,有一種視覺上的輕盈感。


(西涅克作品)


西涅克跟許多“后印象派“畫家都是好友,比方凡高及馬蒂斯,也一定程度影響了他們的創作。


這里不得不說,當大家深入了解印象派諸位畫家的故事時候就發現,這一堆人彼此之間的影響都很深刻,有時候難以界定誰影響誰更多一些,基本都是后人研究的評說。

 

他也是第一個購買馬蒂斯畫作的人,馬蒂斯后來成為”野獸派“創始人(所以有些人否認他是印象派),其實他早期一些繪畫就是點彩派風格,我們后面也會有專題談到,這里先不展開。


(馬蒂斯)

 

因此,”新印象派“有時候也會被直接歸納到后印象派中,其一因為短暫,從修拉1886成名到1891離世僅僅5年。


其二則是點彩派影響了很多后印象派的畫家,彼此給人一種融為一體的感覺。

 

西涅克還有一張人物畫比較著名,是1890年完成的《菲尼翁肖像》。


(《菲尼翁肖像》)


菲尼翁是當時法國一名藝術品經銷商,是西涅克好友,同樣是在旅途中,西涅克為其畫下這么一張有點俏皮的畫。

 

這幅畫給人的感覺節奏感強烈,無論構圖還是色彩,屬于西涅克少有的表達,后面那些裝飾背景參考自日本浮世繪元素。


當時正值法國“新藝術運動”之際,浮世繪可是當時對法國無論設計還是藝術的一大沖擊,詳細可看史太濃的《現代設計簡史》。

 

畫中背景看起來像個萬花筒,大致是在表達一種美學概念,還有對繪畫本質的定義,到底是傳達大自然的瞬間,還是來自作者內心的一種激情。

 

西涅克一生活了挺久,71歲時候在巴黎離世,他一生當中都以點彩風格創作,也相繼出版過一些著作,是新印象主義堅定的領導者。

 


  畢沙羅老同志  

 


印象派整個村那么多的知名畫家中,畢沙羅屬于發起人之一(當時已經54歲),也是唯一參加過印象派全部展覽的人,年紀最大,為人和氣,所以印象派成員都視其為長輩,像個慈父一樣的角色。


(畢沙羅與太太)

 

畢沙羅生于1830年,是葡萄牙與猶太的混血兒,有個做五金生意很牛的伯父,伯父去世之后讓畢沙羅父親繼承了生意,所以他們家庭的經濟條件變得很好。

 

十二歲的時候畢沙羅開始被父親送去法國讀書,隨后在巴黎那種濃厚的藝術氛圍中愛上繪畫,剛剛開始他學習的對象主要是“寫實主義”中的庫爾貝與柯羅,非常用功,進步很快,練就了扎實的畫功。


(畢沙羅1853年作品《《農舍和棕櫚樹》)

 

他早期作品符合官方沙龍標準,所以在1859年時候就入選過沙龍展覽,那時候的作品已經沉穩老練。

 

認識了莫奈之后,畢沙羅才被印象派那種新鮮畫法吸引,從而走上這樣的路線,這樣一來就沒再入選過沙龍了,接下去就有了1874年自行組辦印象派展覽這件事情。

 

后來當修拉開創出點彩畫法,畢沙羅又被吸引,再改用點彩方式創作,最著名的當屬1886年創作的《埃哈格尼的風景》。


(《埃哈格尼的風景》)


這張畫不到A4,尺寸很小,畫了陽光下果園里的自然風光,用弱色彩對比,比較松動的點彩筆觸模糊了層次與景深,給人一種溫暖的感覺。

 

像前面說的,印象派的畫家們總是在相互影響,有時候難以分清楚誰在學誰,那個時期不管藝術界還是設計圈都存在一種“希望打破”現有格局的氛圍,所以大家都在努力探索。

 

比如反過來看,修拉與西涅克早期的作品也被畢沙羅影響過的。


(畢沙羅1877年作品《收獲的季節》)

 

畢沙羅一直就有變換風格的傾向,點彩的創作手法他運用了不久就感覺不適合自己,繼而又曾嘗試過英國“拉斐爾前派”那種古典傷感的畫風,還嘗試過新藝術運動中那種學習浮世繪的裝飾風格。


(畢沙羅作品)

 

每個階段都有所不同,但最終這些風格融會貫通,呈現出一種偏印象派特色居多的淳樸風格。


比如其晚年畫的《蒙馬特大街》。


(《蒙馬特大街》)

 

1903年時候畢沙羅去世,后印象派中的塞尚與高更都表示畢沙羅是自己的恩師,可見其在印象派群體中備受尊敬,而且有承上啟下的重要作用。

 

新印象主義這幾位畫家名氣都不算最大,但首先創造性的打破印象派的畫法,為接下來的“后印象派”那種開枝散葉式的發展起了示范作用。

 

后印象中的代表人物只能用巨星云集來形容,我們下一期再跟大家詳細的聊。

 

謝謝各位,下期再會!


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印象派在歷史中屬于現代藝術的序章,古典中的“畫你所想”在印象派中(特指“前印象派”)變成了“畫你所看”為主。


因為過去很多繪畫題材都是神話故事,而印象派基本不畫這類題材。

 

同時,基于科學的光學知識與色彩學知識被印象派畫家們創造性的融合到繪畫行為中,打破過去繪畫那種理想光線,讓畫面顯得更加自然,更接近肉眼觀感。

 

此后誕生的一系列現代藝術形式,比方野獸派、立體主義、表現主義等,無一不跟印象派有著親戚或者師承關系。


(前印象派作品《圣阿德列斯的花園》)

 

這些流派我們后面也將會詳細講述,今天我們先來延續印象派這個話題。

 

上一回我們已經談過印象派的起源,還有“前印象派”的技法形式特點,接下來談談“新印象派”。

 

新印象派其實不難了解,總的來說,就是“不好好的畫畫”。


 

  誕生記  

 


新印象派其實只是比印象派“多一點”什么,而這“什么”剛好就是一些點。

 

新印象派的典型特征就是用“點”這種元素為基本單位進行創作,簡直莫名其妙,好好的線為何不用?


(新印象派作品)


靠點來構成圖像不累人嗎?趕時間的時候怎么辦?

 

由此可見能開宗立派必須出奇制勝,這種創作方式滿足了大家獵奇心理,也制造出不同的視覺形式,而且短時間內形成一個創作壁壘,一般人想學沒那么容易。

 

他們因此也被稱為“點彩派”,這個“他們”其實人數并不多,我們后面會說。

 

這一切首先從一張叫《大碗島的星期日午后》的畫談起。


(《大碗島的星期日午后》)


畫此畫的人叫喬治·修拉(Georges Seurat),是新印象派的官方認證創始人。


(喬治·修拉)

 

這幅畫在1886年的“印象派的第八次聯合畫展”上出現,大家此時該知道為何“點彩派”要歸納到印象派中了。

 

比如我們在【現代設計簡史】里談到的烏爾姆學院,不管后來如何想擺脫,大家都仍然習慣稱它為“新包豪斯”,因為校長就是包豪斯畢業的馬克斯比爾,用的方法也是包豪斯的湯底。

 

(烏爾姆學院的建筑風格延續了包豪斯)


我們將話題回到這張畫,這是一幅尺寸巨型的畫,長三米高兩米,所以剛剛展出的時候大家一臉懵逼。

 

首先因為太近根本看不清楚是啥,就是一堆細碎的筆觸,假設走遠一點看,又想放聲大笑。

 

這些僵硬呆滯的人物,像木頭一樣的少女到底是什么破玩意,就像一堆玩具。


(《大碗島的星期日午后》局部)


是不是沒畢業就出道了,這些內容到底想表達什么,純粹的一種無聊嗎?

 

但很快,這種局面就迎來翻轉,當時巴黎一位著名的藝術評論家菲力克斯在《時尚》雜志上發表文章,以不偏不倚的態度贊賞此畫。

 

他表示:“修拉為印象派找到了一條打破局面的路徑,那就是進一步科學的融合色彩學,為大家系統完整的展示出一種新式繪畫方法”。

 

沒錯,修拉的這種畫法其實采用了“色光混合”原理,也叫“色彩分割法”,這兩個名詞也許有朋友不太能聽懂,所以我翻譯一下。

 


簡單說來,就是修拉的畫法等于將“調色盤”直接放到畫中,比方將紅色與藍色顏料密集的點在臨近區域,你能看得出紫色。


因為在一定距離看的時候,兩種顏色產生了模糊與調和,這是一種人類視覺的生理特點,神奇吧。

 

這樣做的好處是能讓色調特別鮮明,顏色在保持明度之余又獲得要的顏色,因為顏色在物理調和的過程中會形成灰色。

 

(新印象派畫作局部)


所以新印象派一般而言,只使用7原色進行繪畫,分別是紅、橙、黃、綠、藍、靛 (Indigo)、紫。

 

當時的修拉才不到30歲,此畫一共用了兩年才完成,如果我們放大看局部,這確實是一個浩大的體力活,配合這畫的還有400多張素描草稿,絕對的大制作。


(《大碗島》的素描草稿)

 

幸好修拉家境優越,不然估計早就受不了,其實印象派的一堆畫家中,有好些人都是富二代,比方下一期將談到的塞尚,更是超級富二代。

 

另外,修拉這個開山之作所表達的內容主題也曾惹人非議,因為大碗島在當時的法國而言,就是流鶯(站街女)聚集的地方,所以他表達的似乎是妓女招嫖這樣的主題。

 

他有另一個作品叫《安涅爾浴場》,創作于1884年,場景恰好是大碗島的塞納河另一邊。


畫里有一堆男性,跟《大碗島的星期日午后》假設左右放在一起組合,看起來很完整,就像一邊嫖客,一邊妓女。


(《安涅爾浴場》)

 

這些花邊資訊不在本次討論范圍,感興趣的各位可以自行了解,

 

如此這般,點彩派就誕生了,大家習慣稱呼新印象主義或者新印象派。

 


  修拉這個人  

 


新印象主義存在的時間很短,從事這個方向的畫家不算太多,估計是因為這種創作方式實在太累,工序太多,等完成之后還不知道能不能賣錢,修拉作為創始人一生中也沒畫幾張。

 

所以代表人物主要就是修拉(GeorgesSeurat)、保羅·西涅克(Paul Signac)、畢沙羅等人。


前面談過,畢沙羅本來就屬于前印象派要員,屬于后來轉型,從實力派變身“體力派”。

 

(新印象派之鏘鏘三人行)


修拉生于1859年,早年是學新古典主義(前面的分享已經談過,自行回顧)繪畫的,屬于新古典大咖安格爾的徒孫,最初跟大家一樣循規蹈矩,畫一些都能看懂的作品。

 

后來他偶然接觸到新興的色彩理論才突發奇想將其與繪畫結合,做了大量實驗,終于得出“點彩”這種創新型繪畫手法。

 

他對色彩的理解主要來自當時法國化學家謝弗勒爾,據說就是謝弗勒爾發明了色輪。


(法國化學家謝弗勒爾)


他提出了一個色彩規律:當眼睛看到不同色彩時,物理構成上的色調與亮度的變化現象就體現于顏色的同時對比之中。


(謝弗勒爾色彩學著作)

 

這種話千萬不要記,沒有用的,其實就是我們前面說的“視覺調色盤”原理,這個原理成為新印象主義的支點,一切都要從這里出發。

 

修拉在感悟這個規律的時期曾畫了很長一段時間黑白素描,從這些素描開始就有了弱化線條的操作。

 

修拉還采用了很粗糙的素描紙,畫出了極為強烈的黑白對比,他通過這種方式研究光與物體的關系,這些研究結果最后體現在了點彩作品中。


(修拉的素描作品)


可謂沒有人隨隨便便成功,背后下了多少功夫只有自己最清楚,這些素描作品本身就風格突出,已經能作為單獨作品去展示。

 

除了色調之外,新印象主義還很強調構圖與透視的秩序性,比如《大碗島》里一共繪制了40位人物,人物之間好像沒有什么關聯,但彼此之間的空間關系卻很和諧,所以最終的構圖其實經過了很長時間的考究。

 

修拉的代表作品除了《安涅爾浴場》跟《大碗島星期日的下午》之外,還有《埃菲爾鐵塔》跟最后并沒有完成的《馬戲團》。


(《埃菲爾鐵塔》vs《馬戲團》)

 

修拉一生活得很短,31歲就因為一種“白喉病”而去世,歷史上將他去世的日子定義為點彩派的終結之日,所以合計不過5年。

 


建筑師西涅克

 


新印象主義另一位重要人物就是西涅克(Paul Signac),也是修拉的好朋友。

 

(年輕的西涅克)


他比修拉小了4歲,18歲之前修讀了建筑,一次偶然機會看到前印象派大神莫奈的作品展,認為繪畫似乎更適合自己,因此毅然放棄了建筑。

 

所以剛剛開始西涅克是莫奈的小迷弟,進入這個圈子后才認識修拉,再被修拉那種前衛科學的繪畫手段吸引,共同探討與研究,慢慢走出了自己的點彩風格。

 

他的點彩風格相對修拉顯得“松”一些,比修拉那種新古典功底的用筆顯得較自由奔放,筆觸也比較大,馬賽克感很強。


(西涅克作品)


此時我第一時間想到的居然是產量,這種改變確實減小了畫點彩畫的硬性時間。

 

西涅克大部分作品都是風景畫為主,尤其是海岸風景,他很擅長畫那種波濤洶涌的大海,這個跟他喜歡旅行,特別是航行相關。

 

他主要的代表作品有《圣特羅佩港的出航》跟《布港碼頭》等等。


(西涅克作品)


這些畫看上去特別有速寫感,其實也確實是旅途中完成的作品,時間因素決定了不能磨磨唧唧。


我們看到他的畫作特別有旅行那種愉悅氛圍,色彩明亮,對比強烈,冷暖色和諧,有一種視覺上的輕盈感。


(西涅克作品)


西涅克跟許多“后印象派“畫家都是好友,比方凡高及馬蒂斯,也一定程度影響了他們的創作。


這里不得不說,當大家深入了解印象派諸位畫家的故事時候就發現,這一堆人彼此之間的影響都很深刻,有時候難以界定誰影響誰更多一些,基本都是后人研究的評說。

 

他也是第一個購買馬蒂斯畫作的人,馬蒂斯后來成為”野獸派“創始人(所以有些人否認他是印象派),其實他早期一些繪畫就是點彩派風格,我們后面也會有專題談到,這里先不展開。


(馬蒂斯)

 

因此,”新印象派“有時候也會被直接歸納到后印象派中,其一因為短暫,從修拉1886成名到1891離世僅僅5年。


其二則是點彩派影響了很多后印象派的畫家,彼此給人一種融為一體的感覺。

 

西涅克還有一張人物畫比較著名,是1890年完成的《菲尼翁肖像》。


(《菲尼翁肖像》)


菲尼翁是當時法國一名藝術品經銷商,是西涅克好友,同樣是在旅途中,西涅克為其畫下這么一張有點俏皮的畫。

 

這幅畫給人的感覺節奏感強烈,無論構圖還是色彩,屬于西涅克少有的表達,后面那些裝飾背景參考自日本浮世繪元素。


當時正值法國“新藝術運動”之際,浮世繪可是當時對法國無論設計還是藝術的一大沖擊,詳細可看史太濃的《現代設計簡史》。

 

畫中背景看起來像個萬花筒,大致是在表達一種美學概念,還有對繪畫本質的定義,到底是傳達大自然的瞬間,還是來自作者內心的一種激情。

 

西涅克一生活了挺久,71歲時候在巴黎離世,他一生當中都以點彩風格創作,也相繼出版過一些著作,是新印象主義堅定的領導者。

 


  畢沙羅老同志  

 


印象派整個村那么多的知名畫家中,畢沙羅屬于發起人之一(當時已經54歲),也是唯一參加過印象派全部展覽的人,年紀最大,為人和氣,所以印象派成員都視其為長輩,像個慈父一樣的角色。


(畢沙羅與太太)

 

畢沙羅生于1830年,是葡萄牙與猶太的混血兒,有個做五金生意很牛的伯父,伯父去世之后讓畢沙羅父親繼承了生意,所以他們家庭的經濟條件變得很好。

 

十二歲的時候畢沙羅開始被父親送去法國讀書,隨后在巴黎那種濃厚的藝術氛圍中愛上繪畫,剛剛開始他學習的對象主要是“寫實主義”中的庫爾貝與柯羅,非常用功,進步很快,練就了扎實的畫功。


(畢沙羅1853年作品《《農舍和棕櫚樹》)

 

他早期作品符合官方沙龍標準,所以在1859年時候就入選過沙龍展覽,那時候的作品已經沉穩老練。

 

認識了莫奈之后,畢沙羅才被印象派那種新鮮畫法吸引,從而走上這樣的路線,這樣一來就沒再入選過沙龍了,接下去就有了1874年自行組辦印象派展覽這件事情。

 

后來當修拉開創出點彩畫法,畢沙羅又被吸引,再改用點彩方式創作,最著名的當屬1886年創作的《埃哈格尼的風景》。


(《埃哈格尼的風景》)


這張畫不到A4,尺寸很小,畫了陽光下果園里的自然風光,用弱色彩對比,比較松動的點彩筆觸模糊了層次與景深,給人一種溫暖的感覺。

 

像前面說的,印象派的畫家們總是在相互影響,有時候難以分清楚誰在學誰,那個時期不管藝術界還是設計圈都存在一種“希望打破”現有格局的氛圍,所以大家都在努力探索。

 

比如反過來看,修拉與西涅克早期的作品也被畢沙羅影響過的。


(畢沙羅1877年作品《收獲的季節》)

 

畢沙羅一直就有變換風格的傾向,點彩的創作手法他運用了不久就感覺不適合自己,繼而又曾嘗試過英國“拉斐爾前派”那種古典傷感的畫風,還嘗試過新藝術運動中那種學習浮世繪的裝飾風格。


(畢沙羅作品)

 

每個階段都有所不同,但最終這些風格融會貫通,呈現出一種偏印象派特色居多的淳樸風格。


比如其晚年畫的《蒙馬特大街》。


(《蒙馬特大街》)

 

1903年時候畢沙羅去世,后印象派中的塞尚與高更都表示畢沙羅是自己的恩師,可見其在印象派群體中備受尊敬,而且有承上啟下的重要作用。

 

新印象主義這幾位畫家名氣都不算最大,但首先創造性的打破印象派的畫法,為接下來的“后印象派”那種開枝散葉式的發展起了示范作用。

 

后印象中的代表人物只能用巨星云集來形容,我們下一期再跟大家詳細的聊。

 

謝謝各位,下期再會!


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印象派在歷史中屬于現代藝術的序章,古典中的“畫你所想”在印象派中(特指“前印象派”)變成了“畫你所看”為主。


因為過去很多繪畫題材都是神話故事,而印象派基本不畫這類題材。

 

同時,基于科學的光學知識與色彩學知識被印象派畫家們創造性的融合到繪畫行為中,打破過去繪畫那種理想光線,讓畫面顯得更加自然,更接近肉眼觀感。

 

此后誕生的一系列現代藝術形式,比方野獸派、立體主義、表現主義等,無一不跟印象派有著親戚或者師承關系。


(前印象派作品《圣阿德列斯的花園》)

 

這些流派我們后面也將會詳細講述,今天我們先來延續印象派這個話題。

 

上一回我們已經談過印象派的起源,還有“前印象派”的技法形式特點,接下來談談“新印象派”。

 

新印象派其實不難了解,總的來說,就是“不好好的畫畫”。


 

  誕生記  

 


新印象派其實只是比印象派“多一點”什么,而這“什么”剛好就是一些點。

 

新印象派的典型特征就是用“點”這種元素為基本單位進行創作,簡直莫名其妙,好好的線為何不用?


(新印象派作品)


靠點來構成圖像不累人嗎?趕時間的時候怎么辦?

 

由此可見能開宗立派必須出奇制勝,這種創作方式滿足了大家獵奇心理,也制造出不同的視覺形式,而且短時間內形成一個創作壁壘,一般人想學沒那么容易。

 

他們因此也被稱為“點彩派”,這個“他們”其實人數并不多,我們后面會說。

 

這一切首先從一張叫《大碗島的星期日午后》的畫談起。


(《大碗島的星期日午后》)


畫此畫的人叫喬治·修拉(Georges Seurat),是新印象派的官方認證創始人。


(喬治·修拉)

 

這幅畫在1886年的“印象派的第八次聯合畫展”上出現,大家此時該知道為何“點彩派”要歸納到印象派中了。

 

比如我們在【現代設計簡史】里談到的烏爾姆學院,不管后來如何想擺脫,大家都仍然習慣稱它為“新包豪斯”,因為校長就是包豪斯畢業的馬克斯比爾,用的方法也是包豪斯的湯底。

 

(烏爾姆學院的建筑風格延續了包豪斯)


我們將話題回到這張畫,這是一幅尺寸巨型的畫,長三米高兩米,所以剛剛展出的時候大家一臉懵逼。

 

首先因為太近根本看不清楚是啥,就是一堆細碎的筆觸,假設走遠一點看,又想放聲大笑。

 

這些僵硬呆滯的人物,像木頭一樣的少女到底是什么破玩意,就像一堆玩具。


(《大碗島的星期日午后》局部)


是不是沒畢業就出道了,這些內容到底想表達什么,純粹的一種無聊嗎?

 

但很快,這種局面就迎來翻轉,當時巴黎一位著名的藝術評論家菲力克斯在《時尚》雜志上發表文章,以不偏不倚的態度贊賞此畫。

 

他表示:“修拉為印象派找到了一條打破局面的路徑,那就是進一步科學的融合色彩學,為大家系統完整的展示出一種新式繪畫方法”。

 

沒錯,修拉的這種畫法其實采用了“色光混合”原理,也叫“色彩分割法”,這兩個名詞也許有朋友不太能聽懂,所以我翻譯一下。

 


簡單說來,就是修拉的畫法等于將“調色盤”直接放到畫中,比方將紅色與藍色顏料密集的點在臨近區域,你能看得出紫色。


因為在一定距離看的時候,兩種顏色產生了模糊與調和,這是一種人類視覺的生理特點,神奇吧。

 

這樣做的好處是能讓色調特別鮮明,顏色在保持明度之余又獲得要的顏色,因為顏色在物理調和的過程中會形成灰色。

 

(新印象派畫作局部)


所以新印象派一般而言,只使用7原色進行繪畫,分別是紅、橙、黃、綠、藍、靛 (Indigo)、紫。

 

當時的修拉才不到30歲,此畫一共用了兩年才完成,如果我們放大看局部,這確實是一個浩大的體力活,配合這畫的還有400多張素描草稿,絕對的大制作。


(《大碗島》的素描草稿)

 

幸好修拉家境優越,不然估計早就受不了,其實印象派的一堆畫家中,有好些人都是富二代,比方下一期將談到的塞尚,更是超級富二代。

 

另外,修拉這個開山之作所表達的內容主題也曾惹人非議,因為大碗島在當時的法國而言,就是流鶯(站街女)聚集的地方,所以他表達的似乎是妓女招嫖這樣的主題。

 

他有另一個作品叫《安涅爾浴場》,創作于1884年,場景恰好是大碗島的塞納河另一邊。


畫里有一堆男性,跟《大碗島的星期日午后》假設左右放在一起組合,看起來很完整,就像一邊嫖客,一邊妓女。


(《安涅爾浴場》)

 

這些花邊資訊不在本次討論范圍,感興趣的各位可以自行了解,

 

如此這般,點彩派就誕生了,大家習慣稱呼新印象主義或者新印象派。

 


  修拉這個人  

 


新印象主義存在的時間很短,從事這個方向的畫家不算太多,估計是因為這種創作方式實在太累,工序太多,等完成之后還不知道能不能賣錢,修拉作為創始人一生中也沒畫幾張。

 

所以代表人物主要就是修拉(GeorgesSeurat)、保羅·西涅克(Paul Signac)、畢沙羅等人。


前面談過,畢沙羅本來就屬于前印象派要員,屬于后來轉型,從實力派變身“體力派”。

 

(新印象派之鏘鏘三人行)


修拉生于1859年,早年是學新古典主義(前面的分享已經談過,自行回顧)繪畫的,屬于新古典大咖安格爾的徒孫,最初跟大家一樣循規蹈矩,畫一些都能看懂的作品。

 

后來他偶然接觸到新興的色彩理論才突發奇想將其與繪畫結合,做了大量實驗,終于得出“點彩”這種創新型繪畫手法。

 

他對色彩的理解主要來自當時法國化學家謝弗勒爾,據說就是謝弗勒爾發明了色輪。


(法國化學家謝弗勒爾)


他提出了一個色彩規律:當眼睛看到不同色彩時,物理構成上的色調與亮度的變化現象就體現于顏色的同時對比之中。


(謝弗勒爾色彩學著作)

 

這種話千萬不要記,沒有用的,其實就是我們前面說的“視覺調色盤”原理,這個原理成為新印象主義的支點,一切都要從這里出發。

 

修拉在感悟這個規律的時期曾畫了很長一段時間黑白素描,從這些素描開始就有了弱化線條的操作。

 

修拉還采用了很粗糙的素描紙,畫出了極為強烈的黑白對比,他通過這種方式研究光與物體的關系,這些研究結果最后體現在了點彩作品中。


(修拉的素描作品)


可謂沒有人隨隨便便成功,背后下了多少功夫只有自己最清楚,這些素描作品本身就風格突出,已經能作為單獨作品去展示。

 

除了色調之外,新印象主義還很強調構圖與透視的秩序性,比如《大碗島》里一共繪制了40位人物,人物之間好像沒有什么關聯,但彼此之間的空間關系卻很和諧,所以最終的構圖其實經過了很長時間的考究。

 

修拉的代表作品除了《安涅爾浴場》跟《大碗島星期日的下午》之外,還有《埃菲爾鐵塔》跟最后并沒有完成的《馬戲團》。


(《埃菲爾鐵塔》vs《馬戲團》)

 

修拉一生活得很短,31歲就因為一種“白喉病”而去世,歷史上將他去世的日子定義為點彩派的終結之日,所以合計不過5年。

 


建筑師西涅克

 


新印象主義另一位重要人物就是西涅克(Paul Signac),也是修拉的好朋友。

 

(年輕的西涅克)


他比修拉小了4歲,18歲之前修讀了建筑,一次偶然機會看到前印象派大神莫奈的作品展,認為繪畫似乎更適合自己,因此毅然放棄了建筑。

 

所以剛剛開始西涅克是莫奈的小迷弟,進入這個圈子后才認識修拉,再被修拉那種前衛科學的繪畫手段吸引,共同探討與研究,慢慢走出了自己的點彩風格。

 

他的點彩風格相對修拉顯得“松”一些,比修拉那種新古典功底的用筆顯得較自由奔放,筆觸也比較大,馬賽克感很強。


(西涅克作品)


此時我第一時間想到的居然是產量,這種改變確實減小了畫點彩畫的硬性時間。

 

西涅克大部分作品都是風景畫為主,尤其是海岸風景,他很擅長畫那種波濤洶涌的大海,這個跟他喜歡旅行,特別是航行相關。

 

他主要的代表作品有《圣特羅佩港的出航》跟《布港碼頭》等等。


(西涅克作品)


這些畫看上去特別有速寫感,其實也確實是旅途中完成的作品,時間因素決定了不能磨磨唧唧。


我們看到他的畫作特別有旅行那種愉悅氛圍,色彩明亮,對比強烈,冷暖色和諧,有一種視覺上的輕盈感。


(西涅克作品)


西涅克跟許多“后印象派“畫家都是好友,比方凡高及馬蒂斯,也一定程度影響了他們的創作。


這里不得不說,當大家深入了解印象派諸位畫家的故事時候就發現,這一堆人彼此之間的影響都很深刻,有時候難以界定誰影響誰更多一些,基本都是后人研究的評說。

 

他也是第一個購買馬蒂斯畫作的人,馬蒂斯后來成為”野獸派“創始人(所以有些人否認他是印象派),其實他早期一些繪畫就是點彩派風格,我們后面也會有專題談到,這里先不展開。


(馬蒂斯)

 

因此,”新印象派“有時候也會被直接歸納到后印象派中,其一因為短暫,從修拉1886成名到1891離世僅僅5年。


其二則是點彩派影響了很多后印象派的畫家,彼此給人一種融為一體的感覺。

 

西涅克還有一張人物畫比較著名,是1890年完成的《菲尼翁肖像》。


(《菲尼翁肖像》)


菲尼翁是當時法國一名藝術品經銷商,是西涅克好友,同樣是在旅途中,西涅克為其畫下這么一張有點俏皮的畫。

 

這幅畫給人的感覺節奏感強烈,無論構圖還是色彩,屬于西涅克少有的表達,后面那些裝飾背景參考自日本浮世繪元素。


當時正值法國“新藝術運動”之際,浮世繪可是當時對法國無論設計還是藝術的一大沖擊,詳細可看史太濃的《現代設計簡史》。

 

畫中背景看起來像個萬花筒,大致是在表達一種美學概念,還有對繪畫本質的定義,到底是傳達大自然的瞬間,還是來自作者內心的一種激情。

 

西涅克一生活了挺久,71歲時候在巴黎離世,他一生當中都以點彩風格創作,也相繼出版過一些著作,是新印象主義堅定的領導者。

 


  畢沙羅老同志  

 


印象派整個村那么多的知名畫家中,畢沙羅屬于發起人之一(當時已經54歲),也是唯一參加過印象派全部展覽的人,年紀最大,為人和氣,所以印象派成員都視其為長輩,像個慈父一樣的角色。


(畢沙羅與太太)

 

畢沙羅生于1830年,是葡萄牙與猶太的混血兒,有個做五金生意很牛的伯父,伯父去世之后讓畢沙羅父親繼承了生意,所以他們家庭的經濟條件變得很好。

 

十二歲的時候畢沙羅開始被父親送去法國讀書,隨后在巴黎那種濃厚的藝術氛圍中愛上繪畫,剛剛開始他學習的對象主要是“寫實主義”中的庫爾貝與柯羅,非常用功,進步很快,練就了扎實的畫功。


(畢沙羅1853年作品《《農舍和棕櫚樹》)

 

他早期作品符合官方沙龍標準,所以在1859年時候就入選過沙龍展覽,那時候的作品已經沉穩老練。

 

認識了莫奈之后,畢沙羅才被印象派那種新鮮畫法吸引,從而走上這樣的路線,這樣一來就沒再入選過沙龍了,接下去就有了1874年自行組辦印象派展覽這件事情。

 

后來當修拉開創出點彩畫法,畢沙羅又被吸引,再改用點彩方式創作,最著名的當屬1886年創作的《埃哈格尼的風景》。


(《埃哈格尼的風景》)


這張畫不到A4,尺寸很小,畫了陽光下果園里的自然風光,用弱色彩對比,比較松動的點彩筆觸模糊了層次與景深,給人一種溫暖的感覺。

 

像前面說的,印象派的畫家們總是在相互影響,有時候難以分清楚誰在學誰,那個時期不管藝術界還是設計圈都存在一種“希望打破”現有格局的氛圍,所以大家都在努力探索。

 

比如反過來看,修拉與西涅克早期的作品也被畢沙羅影響過的。


(畢沙羅1877年作品《收獲的季節》)

 

畢沙羅一直就有變換風格的傾向,點彩的創作手法他運用了不久就感覺不適合自己,繼而又曾嘗試過英國“拉斐爾前派”那種古典傷感的畫風,還嘗試過新藝術運動中那種學習浮世繪的裝飾風格。


(畢沙羅作品)

 

每個階段都有所不同,但最終這些風格融會貫通,呈現出一種偏印象派特色居多的淳樸風格。


比如其晚年畫的《蒙馬特大街》。


(《蒙馬特大街》)

 

1903年時候畢沙羅去世,后印象派中的塞尚與高更都表示畢沙羅是自己的恩師,可見其在印象派群體中備受尊敬,而且有承上啟下的重要作用。

 

新印象主義這幾位畫家名氣都不算最大,但首先創造性的打破印象派的畫法,為接下來的“后印象派”那種開枝散葉式的發展起了示范作用。

 

后印象中的代表人物只能用巨星云集來形容,我們下一期再跟大家詳細的聊。

 

謝謝各位,下期再會!


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